ハイドン：交響曲第97番ハ長調（マルク・ミンコフスキ指揮ルーヴル宮音楽隊）

交響曲がハ長調で書かれるとき、祝祭的で華やかなものとなるようだ。この第97番はハ長調であり、トランペット2本とティンパニーが使われている。だがそれ以前に書かれたハ長調と大きく違うところは、その規模ではないかとおもうかろうか。ロンドンで演奏会を行うハイドンのために結成されたオーケストラは、ウィーンの片田舎にあったオーケストラよりも人数が多く、40～60人はいたそうだ。この違いが作品に影響を与えたのは想像に難くない。

1791年、ハイドンはようやく自由な身となって大都会ロンドンへ招かれ、熱狂的とも言える大成功を収めた。数々の試行錯誤を経てウィーン古典派の交響曲スタイルを確立し、齢60にして大々的にそのお披露目をする時が、ついにやってきたのだ。それまでの集大成として、大規模なオーケストラを前に筆致も確かなものだったのだろうと思う。ゆるぎない自信と安定性が感じられるその作品の中でも、ハ長調の第98番はとりわけハイドンらしいと私は感じている。

マルク・ミンコフスキの演奏で聞く第1楽章では、思ったほど速いテンポではなく、3拍子の第1主題もどちらかというとかっちりとしている。ショルティとセルの演奏も持っているが、敢えてこの二つの演奏と比較すると、第1楽章は春の嵐のショルティ流ではなく、楷書風のセル流と言えばわかりやすいか。序奏などは非常に重厚である。

第2楽章には、ヴァイオリンの珍しい奏法（スル・ポンティチェロ＝極端に駒よりの部分を弓で弾く。倍音のみが強調される）が用いられているようだが、素人には区別がよくわからない。一方、繰り返しがないと言われる第3楽章のメヌエットは、メロディーが歌うようで大変親しみやすい。中間部でヴァイオリンのソロがすうっと浮かび上がる。特にこのミンコフスキの演奏では、ここが強調され特に印象的である。

最終楽章のプレスト・アッサイは、今度はショルティ風にミンコフスキの突風が駆け抜ける。アンサンブルがしっかりしているので決して上滑りにならない。ミンコフスキのハイドンは2009年になって華々しく登場し、新風を吹き込んだ。停滞しがちなハイドン演奏の駒をさらに一歩進めたかのようだ。ここでの一連のロンドン交響曲の演奏は、どれをとっても新鮮な驚きと共感に満ちている。